Conversamos con Viki Style, rapera, tallerista, referente y promotora de la cultura hip hop

 

Viki style es una de las primeras y máximas referentes del hip hop en Uruguay. A lo largo de los años ha desarrollado tanto su carrera solista, participado de batallas y eventos, editado discos y girado con su grupo Se Armó Kokoa. En paralelo ha desarrollado una apuesta educativa que utiliza el hip hop como medio de expresión, que se convirtió en profesión y sustento mediante el Colectivo Clandestino Hip Hop.  Desde sus inicios a fines de los 90 en Toledo, a la actual rapera referente y vecina de La Teja, la historia de Vicky Style atraviesa los estilos, las disciplinas, las modas y los distintos momentos que ha vivido la escena del hip hop nacional en el siglo XXI. 

 

Mucho más que una estética

 

A fines de los 90 no era muy característica la estética hip hop o más urbana, hoy ya es adoptada por muchos otros géneros o culturas que no tienen nada que ver con el hip hop, pero comparten esa estética. Lo primero que me llamó la atención fue cuando vi en la fiesta final de mi escuela en Toledo a un par de B-Boys, los chicos que bailan break dance. 

 

A partir de ahí empecé a adoptar esa estética, la ropa grande, los pantalones anchos, le agarraba la ropa a mis viejos, a mis hermanos. Todo eso era como un estilo bastante diferente en ese momento. 

 

Al año siguiente empecé a ir al liceo y me volví a encontrar a estos gurises B- Boys. Ellos me vieron vestida así y se acercaron por suerte, a mí se me caía la cara de vergüenza porque en realidad yo no sabía ni hacía nada, pero les dije que me había gustado lo que había visto en aquel entonces. Ellos se coparon y me empezaron a pasar música, así empezó todo. Yo ya escuchaba rock, tenía muchos compañeros rockeros, igual algunos me pasaban new metal, que tenían sus rapeos en esas músicas como Limp Bizkit, Linkin Park, Molotov.

 

Enfrente al liceo había un cibercafé y una radio comunitaria, ellos tenían un programa ahí. Todo eso se llamaba Caraguatá, era el punto de encuentro, tenías el cyber, el kiosco, la fotocopiadora del liceo y funcionaba un programa de radio comunitaria. 

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Rap de pibas

 

En esa música que me fue llegando también había rap en español: Control Machete, Actitud Maria Marta, El Sindicato Argentino del hip hop, descubrir rap en español hecho por pibas me partió la cabeza. Me llegó Ariana Puello, La Mala Rodríguez, Nona y pila de raperas que la estaban pegando fuerte en España, Yuga Uga, Demasiado D, Son de calle, Úrsula, eran todas muy grosas y me dio la  motivación de decir yo también puedo.

 

Siempre me gustó escribir, desde chica escribía cuentos, poesías, era la que se aprendía de memoria los poemas y los decía los actos, nunca tuve miedo a la exposición al público, la oralidad, el micrófono y encontré en la parte musical esa beta también.

 

¿Cuándo fue la primera vez que rapeaste frente a otras personas? 

 

Cuando descubrí que esto me encantaba y que me animaba a hacerlo, empecé a escribir letras con esta estructura de poemas que yo ya la manejaba pero las escribía con este nuevo lenguaje. Lo empecé a mostrar a estos amigos del grupo que bailaban, las primeras rapeadas fueron en ese núcleo. Beatbox en Toledo no había, para hacer freestyle teníamos el equipo de audio, poníamos el CD o el cassette y le sacábamos lo de mono - estéreo, le apretabas el botoncito y te queda como la base o la batería.

 

Cuando yo presenté digamos, ya fui con mi primer letra armada, estructurada, ensayada, como segura de lo que iba a mostrar.  Mi primer toque, exposición, mi inicio formal digamos fue en el 2002 en el escenario que hay en la plaza de Toledo. Ese fue como mi primer show oficialmente como rapera, con un tema con base ensayado y presentado públicamente mi inicio formal.

 

A primera vista

 

Conocí a estos gurises en el 99-2000, me empecé a empapar de la música y me animé a rapear. En el 2004 es que me empiezo a animar a salir de Toledo y moverme hacia Montevideo. Yo era chica, salir a Montevideo con todos los pibes no era fácil, íbamos a eventos que eran de noche en La Plaza de los Bomberos que era como la meca del hip hop en esos años. Las batallas por ahí arrancaban a las 7 de la tarde, pero se iban hasta las 10, 11 de la noche. Fue todo un depósito de confianza que tuve de mi familia super importante.

 

Cuando llegué a ese lugar fue como amor a primera vista, dije es lo mío y no me voy más. Ahí vi gente que estaba bailando en las baldosas de la plaza, gente que estaba freestyleando, había tags (las firmas de los grafiteros), estaban las personas que yo veía los tags desde el bondi, las llegué a conocer, le di cara a esa firma, en ese entonces no eran demasiados y los identificaba. 

 

Empecé a conocer la movida, me hice amigos, hermanos que hasta el día de hoy son mi familia del hip hop. Ese universo de hip hop es amplio, pero en sus inicios estaba todo unificado, se juntaban acá afuera en El Tejano, el que bailaba, el que cantaba, el que pintaba, el skate.

 

En la plaza caía el Bato que tenía “él” programa de hip hop que salía acá en El Puente FM que se llamaba “Difusión Limitada”, vos ahí te enterabas de todo lo que iba a suceder en nuestro mundo. Yo conocí toda esa movida en el 2004, pero ellos ya venían desde antes, estaba todo en un punto de ebullición cuando caí a ese mundo, lo recuerdo con mucho cariño.

 

Freestyle local

 

El tema del freestyle me empezó a atrapar, vi que era otra cosa, otra dimensión, otra forma de expresarse, como algo súper espontáneo, lo que salga ahí en el momento. Ahí me empecé a animar a empezar a improvisar y a anotarme en los primeros eventos de batallas, eran eventos que se organizaban por la gente de la movida y salía a 10 pesos la entrada.

 

Las Batallas de freestyle se hacían en: Rapanui, La Barraca, La Parra, La comuna. El nombre del certamen era Payadores urbanos y se realizaba en diferentes lugares. En aquel entonces el mayor premio fue el viaje a la Red Bull Internacional en el 2006 en Colombia. Fue como el primer hito del freestyle local, el representante que viajó fue Erre, Adán Vázquez, nuestro primer representante en la Red Bull Internacional. Adán falleció pero es recordado por eso y porque en ese momento su freestyle era el referente, de los primeros también que se subió a los bondis para hacer freestyle y vivir de eso

 

En ese las batallas de freestyle era a quién improvisaba mejor, no era como ahora que es más de mí contra vos, yo te hago mierda, te digo cualquier cosa y me agarro de cosas personales para rebajarte lo más que pueda, jugarte la psicológica y yo sé qué. No lo sentía tan violento o desgastante como puede ser hoy en día, donde las batallas más difundidas son las batallas de sangre o incluso hay ligas que se encargan de garantizar que las batallas sean así a nivel personal y cuanto más mierda lo hacés al otro, más zarpado está.  Son como diferentes lógicas de funcionamiento.

 

Tuve como mi gran disyuntiva ahí cuando se popularizaron todas estas batallas de sangre. Estaba como enojada en realidad, porque nosotros venimos trabajando con los talleres de cultura hip hop desde el 2007, promoviendo la cultura hip hop como una cultura de paz, unión, respeto, diversión, comunidad. Familia hip hop, tiene todo ese sentimiento de pertenencia … y después viene una moda de batallas que te transmite todo lo contrario, cero comunidad, importás vos y que vos seas más importante que el resto. ¿Y cómo lográs ser más importante que el resto? Basureando a los demás. Después igual hice mi proceso y me di cuenta que en realidad también fue como una gran puerta de entrada para el nuevo público. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Antes y después de Youtube

 

Youtube fue un antes y un después, se popularizaron todas esas ligas argentinas como El Quinto Escalón, la FMS (Freestyle Master Series) y los gurises aspiraban a llegar a eso. Me di cuenta que era como una puerta de entrada inmensa, porque nosotros antes llegábamos a los lugares a promover la cultura hip hop, a decir que hacíamos talleres y muchas veces teníamos que explicar lo que era. A partir de ese momento llegabas a las escuelas y los pibes ya estaban rapeando en los recreos, haciendo beatbox.

 

Marcó su punto de inflexión esto de masificar o de difundir, capaz que no fue el mejor canal o yo lo sentí así en ese momento, pero permitió generar nuevos públicos, generar interés de parte de festivales, de sponsors y que la cultura hip hop empiece a aparecer en otros medios no tan underground. El proceso que yo hice es que es una puerta de entrada y que después cada quien va a seguir su camino, el que mejor le parezca.

 

Clandestino Cultura Hip Hop 

 

Clandestino Cultura Hip Hop es el colectivo que desde el 2007 y hasta el día de hoy trabaja para promover la cultura hip hop en talleres y eventos gratuitos para todo público a través de convenios con instituciones.

 

Cuando arrancamos queríamos que la gurisada tuviera acceso a la cultura hip hop, ese era nuestro principal objetivo. En ese entonces había un bajón de gente haciendo hip hop, después del 2002 con la crisis mucha gente se fue al exterior y mucha gente partió literalmente, cárcel, drogas, en toda esa vorágine de coyuntura social. Nos propusimos difundir la cultura hip hop y sacarla adelante. 

 

Los primeros talleres fueron en centros de rehabilitación de adicciones, con jóvenes privados de libertad. Fue un abordaje muy instintivo, de tener ganas de hacerlo y empezar a trabajar en escribir esos proyectos. Yo ya había empezado el IPA y estaba enganchada con la parte pedagógica, estudiaba Sociología.

 

¿En qué lugares ha trabajado Clandestino Cultura Hip Hop?

 

En los inicios trabajamos en el Portal Amarillo, en Renacer este Hogar de pibes infractores. Después entramos como en los Centros Juveniles. Llegamos al Centro Juvenil Mamboreta en Solymar, era la primera vez que nos íbamos a la costa y hasta el día de hoy sigo vinculada allí.

 

Más adelante comenzamos a trabajar en escuelas, con la Junta Nacional de Drogas, con el INJU y hoy por hoy en Liceos. En el programa Esquinas de la Cultura estamos ya desde el 2009 cuando era Esquinas del Sol, era subirse con todo a un camión, desembarcar y trabajar con la gente en el territorio. Hace un par de años estoy con la Intendencia de Canelones en la costa y otros lugares. A veces estamos todo el año en un centro, otras itinerando, cada programa tiene sus características.

 

A día de hoy, las que nos estamos dedicando 100% a los talleres de ese colectivo somos Ada y yo. Fede Kung Fu mi compa, también es tallerista y trabaja acá en el Mercadito Victoria. Después tenemos otros más compañeros como de la movida que también tienen como sus proyectos en Ciudad del Plata, la gente de Unión y Respeto, de Portadores del hip hop, también hay talleristas que trabajan en forma individual. Afortunadamente hace dos años que puedo exclusivamente dedicarme a esto que es lo que amo y me gusta.

 

Hip hop y el oeste

 

Siempre el oeste tuvo esa gran fuerza de hip hop, la primera crew de graffiti, de Breakers y de rap a nivel general era de acá. La Cáncer crew, la gente de Oeste Pro Funk, que después fueron La Teja Pride y Contra las cuerdas. Dynamic B-Boys también eran de acá. Siempre tuvo tremenda fuerza la movida acá, los primeros grafitis también. Difusión Limitada, el primer programa de hip hop estaba en El Puente FM, llegar al Oeste era llegar al lugar del hip hop

 

¿Por qué los jóvenes siguen eligiendo el hip hop sobre otras formas de expresión?

 

A mí lo que me sucedió en ese entonces era que yo buscaba algo diferente para mí y lo encontré en hip hop. Hoy por hoy que está bastante más difundido, que es un lenguaje bastante cotidiano, pienso que el hip hop les ofrece libertad, que no hay una estructura predeterminada de un buen hip hop, un mal hip hop, sino que cada quien lo puede desarrollar a su forma, a su estilo y nadie te va a decir que está mal. 

 

Se adapta a la persona, al espacio, al lugar, es súper versátil. Podés encontrar tu medio de expresión en el hip hop, sino es con el cuerpo, es con la pintura, es con la voz, escribiendo, tenés varias disciplinas donde encontrar tú lugar.

 

¿El hip hop está asociado con barrios o con clases sociales? 

 

La esencia del hip hop nace en la periferia, nace en los márgenes de la sociedad excluida, afro, migrante, empobrecida, que fue dejada de lado y marginada no solamente a nivel socioeconómico, sino también a nivel demográfico porque en los barrios bajos de Nueva York la atravesaron puentes, carreteras y cosas que separaban los barrios altos de los barrios bajos. Fue como un plan para generar esa división y que se maten entre ellos.

 

Creo que un poco lamentablemente siguen estando como esas lógicas, la alta cultura, la baja cultura, los barrios altos, los barrios bajos y el hip hop es como una respuesta ahí que está como latente. Desde su nacimiento, desde su esencia, está la necesidad de juntarse y decir estoy acá, lo digo en un graffiti, lo digo en mis letras.

 

¿De qué escriben los pibes de hoy?

 

Lo siento muy distinto a cuando arranqué, capaz que los gurises tienen como esa referencia de que ya hicieron un tema y quieren pegarla, comprarle una casa a mamá y salir de la pobreza. Antes no estaba esa aspiración … porque no le sucedía a nadie. 

 

Ahora sí está sucediendo de que gurises salen de rapear acá en el barrio y la pegan gracias a la redes. Antes estaba como esa necesidad de que conozcan tu historia, que conozcan la realidad de tu barrio, etc. más que pegarla. El punto de partida es diferente.

 

Capitán Hip Hop

 

Comprar tus cositas para rapear es mucho más accesible ahora. Antes había que tener una tarjeta de sonido de tal marca, un micrófono para grabar relativamente bueno … no tenías acceso fácilmente a esas cosas. Era como todo mucho más casero y con lo que había. Capaz que uno tenía micrófono, otro tenía tarjeta de memoria y otro tenía un CK. Tenías que juntar ahí todos los poderes reunidos y conformabas el capitán Hip hop, una onda así.

 

Vicky cantante

 

Mi primer contacto con la cultura hip hop fue en el 99–2000. En el 2002 me estrené oficialmente rapera con mis temas. En 2004 empecé a viajar a Montevideo, conocí el freestyle y me empecé a animar a participar en las batallitas que había en los boliches. 

 

En Payadores Urbanos me fue bien, llegué hasta las semifinales, siempre estaba ahí como rankeada. Payadores Urbanos fue en 2005, 2006, 2007, después paró y volvió en el 2010. Hace un par de años en el mes de Hip Hop, retomamos ahí un poquito ese folclore de la batalla del freestyle con Payadores Urbanos. 

 

Siempre fui de tocar más que de grabar, de escribir mis temas y de tocar. Siempre tuve mi proyecto solista, mis temas solistas, moviéndome por aquí y por allá. Después en el 2009/10 me sumo a URU (Uruguay Rap Underground), un colectivo de rap de bandas y solistas, éramos diez o más MCs y solistas con distintos proyectos que andábamos ahí a la vuelta.

 

En la pandemia le di importancia a mi proyecto solista y a la grabación. Ahí todo lo colectivo se disolvió y saqué mi primer EP que se llama Puño y Letra.

 

Una, más dos, más tres

 

En el 2014, surgió oficialmente Se Armó Kokoa, fue con el grupo que nos consolidamos ahí las pibas que ya andábamos en la vuelta del hip hop. Con Fabi que es de una generación más contemporánea conmigo ya nos habíamos cruzado un par de veces en la Plaza de los Bomberos o festivales. Ella tenía sus temas que andaban girando en algún compilado medio casero. A Eugenia la conocí también ahí en la vuelta de la movida y formó parte de los talleres que nosotros dábamos con Clandestino. Confluyeron como tres generaciones, tres estilos distintos, vivencias diferentes que nos conectamos.

 

Se Armó Kokoa era como la necesidad de juntarnos para hacernos más visibles, si invitan a una, caemos las tres, en el tiempo que cantaba una rapeabamos las tres. Mi realidad es la misma que la tuya, somos pibas, mujeres, afro, fue sumar uno, más dos, más tres y Se Armó Kokoa. 

 

Hasta el día de hoy seguimos ahí en el rap con las pibas, hoy por hoy Se Armó Kokoa es una crew de hip hop, se sumó mi compañera Ada que también es tallerista, DJ, graffitera, Valencia que es B girl afrocolombiana radicada en Uruguay, nuestra productora Andy que también tiene sus raíces afro indígenas de Cuarai. 

Nos consideramos una colectiva afro disidente, rapera y hip hopera.

 

Con Se Armó Kokoa tuvimos un parate a principios de año, veníamos de gira por Brasil, de gira verano y tomamos un poquito de aire. Ahora volvimos a tocar, estamos con planes de generar nueva música. Ya tenemos dos discos, en el 2017/18 sacamos “Levántate”, en el 2023 salió “Sabe a revuelta” y ahora estamos con ganas de hacer nueva música.

 

Por el mismo canal 

 

Ahora estoy dedicándome al 100% a nivel profesional con los talleres y en formación continua, estudié gestión cultural, ahora estoy estudiando recreación. Así que el hip hop es como la vía, el canal, pero voy incorporando y tomando diferentes cosas que me atraviesan.

 

La gestión de eventos fue también súper instintivo y cuando queríamos acordar estás gestionando el mes del hip hop del 2009, cuatro eventos en un mes. Queremos continuar con esos proyectos con Clandestino Cultura Hip Hop y con los grandes eventos que tenemos. 

 

Durante los años 2009 al 2019, estuve viajando un montón por diferentes lugares  como tejiendo redes internacionales, fomentando la circulación en los eventos que organizamos, llevando representantes de acá a otros eventos en otros lugares. Después con la pandemia medio que se cortó todo y con ganas de retomar esa parte viajera, con esas ganas. Tengo material solista que lo estoy trabajando también, se vienen ricas cosas.